那不是我 專輯介紹
微博文案 暌違四年，@謝天笑 攜最新專輯《那不是我》震撼歸來(lái)！試聽(tīng)：這張專輯不僅延用古箏搭配搖滾，更是謝天笑與ok king樂(lè)隊(duì)首次聯(lián)袂歐洲交響樂(lè)團(tuán)和國(guó)際金牌制作人marco trentacoste重金打造。這張黑色的專輯沉淀了人生的思考、生命的意義，堪稱中國(guó)搖滾樂(lè)壇今年下半年的開(kāi)篇巨制。新聞文案 新聞標(biāo)題： 2017中國(guó)樂(lè)壇下半年開(kāi)篇巨制出爐 謝天笑新專輯《那不是我》正式發(fā)行 上月底，謝天笑發(fā)布了單曲《最古老的舞蹈》，盡管與上張專輯《幻覺(jué)》已時(shí)隔四年之久，但新老歌迷依然能從這一作品中，找到熟悉的感覺(jué)——那股在精致的旋律與狂暴能量之間快意游走音樂(lè)本色，人生里的那些似真非真的幻境在這一本色里逼真地展現(xiàn)。在《最古老的舞蹈》預(yù)熱之后，如今，收錄了十首新作的謝天笑專輯《那不是我》正式上線發(fā)行，精湛的制作與宏大的主題，讓這一專輯成為作為中國(guó)搖滾樂(lè)壇今年下半年的開(kāi)篇巨制。 從風(fēng)格上來(lái)說(shuō)，《那不是我》仍然是一張搖滾樂(lè)唱片它不僅延用了謝天笑標(biāo)志性的民族樂(lè)器——古箏，保留著他全新而又獨(dú)特的“中式搖滾“的本色。但最具有開(kāi)拓性的是，在專輯錄制中，謝天笑首次攜手歐洲的交響樂(lè)團(tuán)合作。當(dāng)然，這一名為edodea的交響樂(lè)團(tuán)也非泛泛之輩，它是英國(guó)著名搖滾樂(lè)隊(duì)muse的御用交響樂(lè)團(tuán)，在世界上有著極高的聲譽(yù)，并且擅長(zhǎng)在傳統(tǒng)的交響樂(lè)領(lǐng)域之外，開(kāi)拓新的領(lǐng)域，這一次，edodea樂(lè)團(tuán)與謝天笑及樂(lè)隊(duì)的合作，也成為他們與中國(guó)音樂(lè)家的首次合作。英雄見(jiàn)英雄，惺惺相惜，音樂(lè)品質(zhì)自然不在話下。而這張唱片的制作人是國(guó)際金牌制作人marco trentacoste，這位曾為著名樂(lè)隊(duì)“時(shí)空飛鷹”制作音樂(lè)電影的英國(guó)大咖，剛一接觸謝天笑后就驚嘆于中國(guó)搖滾的魅力。作為謝天笑首次邀請(qǐng)海外的制作人參與制作的專輯，marco在《那不是我》的細(xì)節(jié)上反復(fù)雕琢，憑著對(duì)中國(guó)搖滾樂(lè)的癡迷與一直以來(lái)心中保有的那份神秘感，marco將手上的功夫發(fā)揮到了極致。而值得一提的還有老搭檔鍵盤手張彧，它包攬了所有弦樂(lè)的總譜，并在歌曲取舍上起到了至關(guān)重要的作用。經(jīng)張彧的妙手，搖滾樂(lè)與交響樂(lè)在專輯中成功地?zé)o縫銜接。除了龐大的制作團(tuán)隊(duì)，專輯《那不是我》也在制作硬件上精益求精，為了滿足謝天笑在專輯制作層面上的嚴(yán)苛要求，《那不是我》的制作團(tuán)隊(duì)，幾乎走遍了歐美所有頂級(jí)的音樂(lè)工作室。從米蘭、佛羅倫薩到都林、威尼斯和洛杉磯，一路上的精雕細(xì)琢，讓這專輯在制作層面，呈現(xiàn)出無(wú)與倫比的匠心。 與先前發(fā)布的單曲《最古老的舞蹈》的整體色調(diào)相一致，《那不是我》依舊是屬于謝天笑身上那標(biāo)志性的黑色基調(diào)，但是這一黑色的深底，卻暗藏著內(nèi)力，含蓄渾厚。在看似濃密有秩的黑色團(tuán)塊下，潛藏著五顏六色的斑斕。 開(kāi)篇的《七彩的皮膚》是專輯中的一首隨性之作。它最初是謝天笑在排練途中偶然寫(xiě)就歌詞，在和ok king（謝天笑樂(lè)隊(duì)名稱）拿著樂(lè)器即興玩耍中產(chǎn)生歌曲雛形，并最終意外地一氣呵成。在這首制作過(guò)程中，首次演繹時(shí)的錯(cuò)誤拍子和位置，被一并保留了下來(lái)，還原了真實(shí)的狀態(tài)，這一“不完美”并非缺憾，它反而以真實(shí)的狀態(tài)呈現(xiàn)出了另一種“完美”。 《螞蟻》是一首以小見(jiàn)大的的作品，謝天笑看到一只螞蟻伏在糖果上慢慢死去，從這一渺小生命的身上，他便聯(lián)想起怎樣的誘惑可以讓人一往無(wú)前地奔赴死亡。“在甜蜜的陷阱中奄奄一息”這樣的沉重赤裸的主題，反而通過(guò)了一種全新的個(gè)缺編配方式來(lái)呈現(xiàn)，抒情味道的掃弦之后，大段的吉他solo和弦樂(lè)緊湊激昂碰撞，弦樂(lè)的戲劇化演繹與吉他行云流水的演奏交織在一起，頗有一種進(jìn)行曲的感覺(jué)，把主題的沉重，用反差式敘事手段來(lái)展現(xiàn)，不落俗套，卻值得反復(fù)咀嚼個(gè)中味道。 說(shuō)到作品中的實(shí)驗(yàn)性與大膽的挑戰(zhàn)性，那么《岸上有人》這首新鮮的作品，從歌詞到音樂(lè)，都帶著全新的實(shí)驗(yàn)性，它源于謝天笑之前聽(tīng)過(guò)的一個(gè)故事，是他為數(shù)不多的直接從現(xiàn)實(shí)取材的作品，字字珠璣，而全歌中的古箏，引領(lǐng)著多變的曲式，一揚(yáng)一抑之間，散發(fā)著一種詭異地味道。而《肉》則在音域上帶著極強(qiáng)的挑戰(zhàn)性，它是謝天笑初嘗目前低音極限的作品，全曲只有高潮卻沒(méi)有謝天笑慣用的高音，巧妙的編配下，讓這首作品極盡情感氛圍渲染之能事。 專輯的同名曲《那不是我》則是一首點(diǎn)題之作，全歌由弦樂(lè)開(kāi)啟，高亢的歌唱中，訴說(shuō)著一個(gè)迷失的故事“我在盜取靈魂之歌的路上出賣了自己”，然而，在這一迷失的心路中，“我”心里卻駐扎著另一個(gè)“我”，他在反復(fù)抗辯“那不是我！我從沒(méi)有丟失自我”“那不是我！我從沒(méi)有在水中生活”，這一雙聲部的敘事，構(gòu)成了作為個(gè)體的“我”的真實(shí)的內(nèi)心世界，一個(gè)被日常規(guī)則所控制的“我”，與那個(gè)不甘在現(xiàn)狀中沉淪、隨波逐流的我，兩個(gè)我的聲音在激烈爭(zhēng)論，而弦樂(lè)的鋪陳，則把這種激烈向前推進(jìn)，呈現(xiàn)出了赤裸的真實(shí)，也許，這也成為理解專輯《那不是我》的一把重要鑰匙。 在《那不是我》整張唱片中，謝天笑投入精力最多的，是歌詞部分，他從未懷疑過(guò)自己和ok king的音樂(lè)能力，多年的默契也讓他與樂(lè)隊(duì)之間無(wú)需用更多的言語(yǔ)來(lái)溝通交流。與拿起琴就能玩得心應(yīng)手的作曲相比較，歌詞部分確實(shí)讓謝天笑下了一番功夫。然而，正是在歌詞上雕琢與反復(fù)打磨，讓專輯《那不是我》在歌詞意向上完美呈現(xiàn)出整張專輯那黑色的基調(diào)，深沉而具有強(qiáng)大的思辨力。 作為蟄伏四年后的一張沉淀之作，《那不是我》展示出謝天笑在音樂(lè)上高超的修辭表達(dá)與基于對(duì)現(xiàn)實(shí)深刻洞察之上的主題書(shū)寫(xiě)，一如專輯名所涵蓋的，整張專輯之中，通過(guò)對(duì)自我的拷問(wèn)，來(lái)展示出一種否定性的力量，這種力量仿佛一支長(zhǎng)矛般刺向我們身上的創(chuàng)口，然而，只有刺出創(chuàng)口的矛，才能將創(chuàng)口治愈，《那不是我》通過(guò)這一否定性的力量，治愈著我們身上的創(chuàng)口，同時(shí)也催生著在時(shí)代中成長(zhǎng)的全新自我。那不是我歌曲
謝天笑
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