雨霖鈴 專輯介紹
七月底發布的《北方女王》仍在被樂迷循環播放，今天堯十三又帶來了這首《雨霖鈴》——新專輯的另一支先行單曲，也是其中最具文學性和古典氣質的一首。 詩樂同源，中國文學中的詩歌，從詩經、楚辭、樂府至唐詩、宋詞、元曲，皆可歌可詠。隨著時代推移，音樂佚亡，歌詞尚存，而北宋大詞人柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》，則成了中學語文必背必考的傳世名篇之一。言之不盡，歌以詠之，告別了少年時代的早讀課，堯十三終于可以開口歌唱，唱出較之當年體味更深的離愁別緒。 以現代音樂詮釋古典文學是一種冒險，“中國風”一度令人趨之若鶩，卻很快滑向淺陋媚俗。《雨霖鈴》幾乎逆勢而上，不僅未走以現代漢語化用古詩詞意象的捷徑，反而為原作大膽譜曲，直接入歌，那些平平仄仄、頓挫抑揚未損分毫，更因旋律中清晰可辨的五聲音階而保留了古典的情致和韻味。 簫聲哀婉，誦經人語速急切，但綿綿情絲豈能輕易斬斷？十三以箱琴敘事，起落無痕，卻見昨日淚眼如在眼前，萬端愁緒從耳邊爬上心尖。歌曲至此還在意料之中，甚至中段的“琵琶”聲和京劇念白也讓人誤以為十三會一直這么“古典”下去，但當誦經和木魚的敲擊在急促的不和諧音中驟然停頓，突然而至的班卓琴卻令人如夢初醒。節奏組的律動也加入進來，暗涌在凄清畫面之下的濃烈情感，克制但坦白地溢出在一派蕭瑟景象中。十三的嗓音透出縷縷苦澀，那是酒醒后的悲切自語，只是今時今日，已不見楊柳岸曉風殘月。 一曲聽罷，你或許不確定自己剛剛聽到了什么，是古典還是現代，是“忍把浮名換了淺斟低唱”的柳永，還是生活在全球化時代的民謠音樂人堯十三。尤其是在你知道那支“琵琶”的真身竟是西洋的班卓琴之后。 這一次，堯十三用現代音樂做了一場古典的夢。但他并非所謂“生活在現代的古人”，他或曾如此想象，卻不會桎梏于此。在他即將發行的首張專輯中，你會看到他是多么的復雜而又新鮮。 喝一杯柔情的酒，只為唯一的《北方女王》 不知道你最熟悉的是堯十三的哪一首歌，是酒鬼唱的《瞎子》，是流氓唱的《二嬢》，還是詩人唱的《雨霖鈴》。但其實每一個時而癲狂時而深刻的人背后，都有一段令他傷心的故事，需要他用最動人的柔情去回憶，然后用無數痛苦到模糊的日夜去忘記。 一首《北方女王》，唱盡堯十三對愛情所有的柔情與悲喜。這首情歌最過人之處在于它也成為所有人的回憶。我們每個人心中都有一位北方女王，而她存在的意義在于讓我們銘記曾經最柔軟的時光——在那些最低落最脆弱的時候，你都不敢相信還有人可以陪伴身旁。 可是，回憶中的全部都在這兒了，過去和未來可能有的一切也全在這兒了。堯十三用一首歌的創作時間，開始和結束他迄今為止最長的一段愛情，從湖北長江邊的淤泥到想象中的四川瀘沽湖，從武漢樂器店里她彈的鋼琴到十三寫給她唱的歌，這一切看起來美好得就像他們會永遠在一起一樣。過去的愛人啊，能做的也只是喝一杯酒，唱一首歌。 堯十三說：“不知道她有沒有可能會再聽到這首歌。一定有來生。” 十三啊，那些來不及說的話都咽回去吧，那些無法忘卻的傷感都隨一杯酒喝下去吧。 正如記憶需要時間的發酵才能變得深刻一樣，這首《北方女王》經歷了非常漫長而艱辛的創作過程。作為專輯的先行單曲，正式發布的錄音室版本和之前網絡上的版本有所不同，新編的鋼琴和曼陀鈴碎撥的聲音將那些細密的心思全部融入其中。而對于曲末的一聲驚雷，堯十三是這樣說的：“我做了錯誤的事情，一聲雷能不能叫醒自己？可能不行。” 堯十三，他永遠低調的做派讓喜歡他的人只能從他的音樂中去了解他。他以天才般孤獨而敏感的觸覺讓作品游離在詩意與痞性之間，你所看到所聽到的都只是他多樣的表達狀態中的一種。而堯十三的作品卻永遠真實得令人無法相信，他活生生地展現著我們不愿意去直面的孤獨和荒唐，所以他戲謔，所以他嘲諷，所以他深刻。 如此說來，既然盛夏的暑氣令人無法自持，就期待著堯十三即將發布的新專輯能帶來寧靜的力量，一定可以放下那些固執，重新開始。
![閩網文[2023]1435--051號](/img/wangwen.jpg){kind=link}