怒放之青春再見原聲大碟 專輯介紹
聽“水木年華”講那70后的青春故事 《怒放之青春再見》是“水木年華”的新專輯，也是“水木年華”的第一張電影原聲專輯。《怒放之青春再見》有記憶的回響，有搖滾的濃烈，也有民謠的幽遠。《怒放之青春再見》是70后群體的影音縮影，源于回憶、也源于經歷，更源于那種青春的摯誠和理想的未泯。《怒放之青春再見》是一曲青春的贊歌，也是一首青春的挽歌，它是激昂的組曲，也是婉約的小調。《怒放之青春再見》也獻給所有那些“為夢而生”的人，當“昨日重來”，盡情“面朝大海”，即使“青春再見”，也依然“像青春一樣怒放”， “生于七十年代”的續集 “水木年華”的上一張專輯叫《生于七十年代》，是一張翻唱伴隨70后長大的那些經典歌曲的專輯。70后是“水木年華”的青春坐標，也是他們的音樂坐標，而在新專輯里，“水木年華”也依然將自己的音樂，鎖定在那個雖然已經離去、卻還燦爛如昔的七十年代。 如果說《生于七十年代》更多的是回憶、記憶和紀念，是一種再回首時莫名的愁悵，那么《怒放之青春再現》這張專輯，正如它的名字一樣，則是一種青春的再現和怒放，是70后生人依然燃燒、依然怒放的證明。 時至今日，70后已經成為了社會的中堅，曾經懵懂的少年，也早已經成長為世故的中年。但就像日本組合mr.children在《有夢想的男人》里表現的那樣，每一個或事業成功、或事業平淡的70后，在多年以后的今天，肯定還是會為年少的夢想唏噓，為未酬的壯志感到遺憾，并因此產生一種再把青春走一遍，再讓青春燒一回的沖動。《怒放之青春再現》就是這種沖動的實踐，讓許多70后的空想，變成了一種具體的存在。 《怒放之青春再現》所呈現的，不再是一味的感懷和嗟，甚至糾結于舊時光的悵惘。在《青春再見》和《面朝大海》這樣的作品里，你除了能夠找到八十年代末、九十年代初那種悅耳動聽的旋律之外，同樣能夠聽到青春激昂的回歸。曾經活生生的青春，不再只是成為懷舊作品里定格的靜物，而是重新綻放出動態的火花，流動的畫面中，是那些鮮活的青春依然在路上、依然有夢想的活著。 是原聲專輯，也是“水木年華”新專輯 “水木年華”的《怒放之青春再見》，既是盧庚戌執導的同名電影的原聲專輯，同樣也是“水木年華”的原創新專輯。 如今的電影音樂，無疑已經進入了一個配樂的新時代。電影本身趨向國際化大制作的背景，也使得電影音樂同樣進入一個國際化的時代。越來越多的知名音樂人，開始進入這個市場，但從承接配樂任務，到完成配樂創作工作，其流程卻怎么看都像是一種標準的商業接單流程。不能否認其中很多音樂人為此付出的努力，并且根據電影的劇本，以量身定造為前提做出了符合電影要求的配樂，但那種與電影本身的粘合度，以及電影歌曲的感性程度上來講，卻始終有著一種隔閡感。 而“水木年華”為《怒放》所做的電影原聲，恰恰正是因為盧庚戌用自己的歌曲，為自己的電影配樂，所以在電影與音樂兩種不同形式的連接上，絲毫不會讓人感到任何突兀和不匹配感。尤其重要的是，無論是《怒放》這部電影的主題，還是新專輯的歌曲，或者說是“水木年華”之前的任何一張專輯，他們想要完成的，其實都是一個“生于七十年代”的大命題。他們一直在唱自己的歌，他們一直在完成自己人生的演出，這樣的自我，最終表現在不管是電影還是音樂的形式上，如果不是“水木年華”自己的年代，不是他們自己的生活，才是比較奇怪的事情。 與此同時，這次“水木年華”的這張電影專輯，還為我們帶來了久違的電影歌曲式的感動。就像《青春再見》里采樣并借用的前南斯拉夫電影《橋》的主題歌《啊朋友再見》一樣，電影歌曲這種形式，始終是伴隨70后成長的一種重要記憶，這就難怪《青春再見》的旋律一響起，任何一個70后都能夠迅速進入到懷舊與回憶狀態的原因。而如今，中國電影漸漸走向世界，國際大片更是排滿檔期，但想要在電影歌曲里找到共鳴、找到感動，找到一種歌曲應該有的感性，卻似乎越來越難。 而《怒放之青春再見》恰恰是一張讓電影音樂回歸電影歌曲時代的原聲專輯。在一個缺乏好歌的年代，創作一首主打歌，本就是比較困難的事情。電影音樂人因此也總是避免將自己最好的作品，全部集結在一張作品里，而是希望分散到不同的作品里，以期獲得最大的利益化。而《怒放之青春再見》則以料足、歌優的方式，將一堆好歌用在了一部電影作品里，對于一個出道超過十年的組合來講，江郎才盡似乎永遠不是“水木年華”會關心的事。 有旋律有情懷，首首都是主打歌 《怒放之青春再見》當然也有主打歌，由盧庚戌邀請老狼、李健、葉世榮一起演唱的《青春再見》，就可以說是新專輯的首發單曲。《青春再見》也可以說是2013年最好聽的單曲之一。老狼的醇厚、李健的優雅、葉世榮的隨興，以及“水木年華”沉郁與明朗組合的立體聲線，再加上“游擊隊隊歌”的旋律采樣，都讓整首作品像是一輛滿載著青春的特快列車，青春再見，卻沒有終點。 實際上，《怒放之青春再見》并非只有《青春再見》一首主打歌，如果你以旋律悅耳、歌詞雅俗共賞這個方面來評判一首歌曲的好壞，那么這張專輯里的所有歌曲，無疑都是主打歌。輕快小狂野的《hi！自由》、讓海子在弦樂聲中起舞的《面朝大海》、有著刻骨銘心痛感的《你的每一次呼吸》、能夠聽到靈魂回響的《時光的盡頭》、昂揚又不乏沉靜的《為夢而生》、由兩人完成卻能有著大合唱效果的《像青春一樣怒放》，以及聽起來像是終曲，卻能讓旋律綿延不絕、終場卻不散場的《昨日重來》……作為一支已經有著超過12年歷史的創作組合，在那么多年過去后，依然還能寫著最初的情懷、最初的歌，在初心的狀態下，譜出最本質動聽的旋律，這樣的“水木年華”，值得我們陪他們一起慢慢變老，直到青春再見。 一切就像是電影，和電影一樣精彩 《怒放》是盧庚戌耗時四年拍攝的電影，也是他首次擔任電影導演這個角色。從清華大學建筑系的學子，到組建“水木年華”并成為一名唱作歌手，再到《怒放》里的導演角色，盧庚戌的身份轉換，看起來無疑充滿著奇幻般的傳奇色彩。但實際上，他的這種傳奇的跨界歷程，卻同樣是許多70后耳熟能詳的經歷。 其實就像《怒放》這部電影所表現的內容一樣，70后終歸是一個屬于理想主義的群體，這個群體的青春，或者是在校園草坪上那些悠揚的民謠旋律中度過，或者是在搖滾三大件的轟轟聲盡情釋放。他們中的大多數人，并沒有像鄭鈞、汪峰那樣成為搖滾英雄，也沒有像李健、老狼、高曉松和盧庚戌那樣，成為行吟的民謠歌者與詩人，但那些原始激情、簡單粗暴的搖滾樂，以及和聲優美、詩情畫意的民謠歌，卻陪伴著他們度過了每一個青春的四季，從不缺席、從未疲憊。 而盧庚戌拍攝這部電影的目的，其實就是為70后這個群體樹碑立傳，一如《陽光燦爛的日子》記錄下60后那樣的殘酷青春一樣，《怒放》的出現，終于讓70后的青春、70后的理想，有了一個共鳴的出口，有了一個指向性的具體藝術形態。 與此同時，《怒放》雖然在此前經歷了臨時撤檔的“風波”，但對于這本小成本制作的電影來講，回避海外大片云集的檔期，卻并不是一件壞事。相對平靜的檔期，也能夠讓更多的人可以關注這部優秀的電影。這并非僅僅只是單純的支持國產電影，而是支持來源于生活的電影。誠然，電影是娛樂的產物，但電影同樣也是高度生活化的藝術。在電影里感受到70后這個群體的青春，他們的笑與淚、他們的喜與悲，他們用搖滾這種形式，去實現青春的理想，這種收獲相比視覺和感官的刺激，更能達到一種心靈3d的效果。 請記住，《怒放》是一部有關于70后青春的電影，它是拍給所有70后看的青春電影，也敞開懷抱歡迎所有80后、90后一起觀摩，一起感受那個白衣飄飄的年代，那個屬于“魔巖三杰”、屬于“回到拉薩”、屬于“光輝歲月”、屬于“晚安北京”、屬于“同桌的你”，以及屬于“水木年華”的怒放年代。 文/愛地人怒放之青春再見原聲大碟歌曲
怒放
![閩網文[2023]1435--051號](/img/wangwen.jpg){kind=link}